XVII век.

Можно утверждать, что именно на протяжении XVII века формируется уникальная стилистика английской мебели, и решающую роль в этом сыграли три фактора. Во-первых, генетическая память о средневековых традициях, тяга к жесткой, устойчивой форме, темной древесине, но одновременно и ажурности сквозных решеток, повторявших оконные переплеты английской «перпендикулярной готики».

XVIII век.

Мебель этого периода отличается простотой, мягкостью линий, чистотой форм и ясностью построения. Широко применяют черную и красную лаковую технику в китайском характере, орнаментальную инкрустацию. Характерные типы мебели - кабинет с нижней частью, решенной в виде стола; туалетный стол со стоящим на нем зеркалом.

В XVIII веке стили английской мебели легче всего определять по стульям – они становятся самыми многочисленными предметами обстановки, и стилистические признаки в них видны отчетливее всего. «Аннинские» стулья с квадратной рамой сиденья, высокой спинкой, сплэт у которой сплошной, либо совсем ровный – ближе всего к китайским прототипам, либо слегка вырезанный по краям, у ножек-кабриолей (имеющих S-образную форму) изгиб очень плавный и заканчиваются они простым утолщением, «лапкой» (pad feet).

В конце периода (1714-1727) под влиянием Китая развиваются формы мебели из бамбука (стиль Чембер).

Одним из ярких представителей этого периода можно считать Уильяма Кента (William Kent: 1685 – 1748). Художник, архитектор, специалист по интерьерам внутренним и внешним провел десяток своих молодых лет в Риме, где, очевидно, всем упомянутым ремеслам и научился. На тридцатом году жизни он встретился там с лордом Барлингтоном (Lord Burligton), который был настолько восхищен его мастерством, что оплатил не только обратный билет, но и предоставил несколько крайне выгодных заказов, которые тот успешно реализовал. Судя по тому, что скончаться Мастеру выпало вовсе не в бедности, а, напротив, в достатке, его идея материального воплощения картин «старых мастеров» оказалась востребованной.

Первой чертой стиля QUEEN ANNE можно определить массивность - просторные помещения заполнять следовало предметами, которые не теряются под сенью высоких потолков. Серьезные размеры сопровождались обилием резьбы - хоть выпуклости, хоть впадины в форме раковин - места было достаточно. Однако обилие украшений вовсе не отменяет конструктивности стиля, который пережил, будучи в моде, давшую ему имя королеву более чем на столетие. Излишества в стиле QUEEN ANNE лишь подчеркивают элегантную простоту выверенных форм, а такое сочетание будет привлекать внимание знатоков до тех пор, пока люди со вкусом не переведутся.

Первая половина XVIII века.

К началу XVIII века английская мебель приобретает самобытный характер и начинает оказывать влияние на мебельное искусство других стран. Развитие мебельного искусства Англии начала XVIII века неразрывно связано с именем Томаса Чиппендейла (1718-1779), создавшего множество разнообразной мебели. Особенно популярным его имя стало после выхода в 1754 г. его книги "The Gentleman and Cabinetmaker's Director", в которую было включено 160 гравированных листов - проектов мебели. Сборник Чиппендейла издавался трижды как в самой Англии, так и в других странах.

Большую известность Чиппендейл приобрел и как практик, возглавляя мастерскую, изготовляющую мебель. Мебельная мастерская занималась не только производством отдельных мебельных изделий, но и решением интерьера в целом. Например, в поместье Ностелпрайори все, вплоть до дверных молотков, делалось по проекту и под наблюдением фирмы. Сам Чиппендейл принимал непосредственное участие в работе, а также заключал подряды с мастерами тех специальностей, которых не было в его фирме (часы, гардинное полотно, зеркала и прочее). Фирма Чиппендейла просуществовала более полувека.

Почтенный мебельный мастер Томас Чиппендейл, очевидно, не смел и мечтать о том, что в веке двадцать первом его скромную персону не только вспомнят, но сделают фамилию Сhippendale понятием нарицательным – названием мебельного стиля.. В любом случае, жизнь расставила все на свои места, и государь Георг II упоминается ныне чаще в связи с Томасом Чиппендейлом, чем сам по себе.

Мебель Чиппендейла обладает рядом характерных черт, отличающих ее от французской мебели стиля рококо. В Англии особенно сильным было увлечение китайским искусством, что проявилось в решении ножек мебели, имеющих изогнутую форму с широкой лобовой частью, внизу с орлиными когтями, сжимающими шар. Иногда орлиные когти заменяются львиной лапой или просто наплывом. Лобовая часть украшается резьбой, часто веерообразной раковиной.

Отличительная особенность английской мебели этого периода - отсутствие золочения и бурно развивающееся применение красного дерева при изготовлении мебели. Появление красного дерева связано с английской колониальной торговлей. В Англии впервые в 1720 г. было введено красное дерево в мебельное производство. Благодаря своему цвету, глубине тона, богатству текстуры оно быстро завоевало популярность во всех государствах Европы.

В Англии по-своему решались двухъярусные шкафы, выполняемые из ореха, с преобладанием строгих и рациональных форм, с филенками, окруженными профилями. Английским мебельщикам принадлежит также заслуга разработки складного стола с опускающимися полами и раздвижными точеными витыми ножками.

Разнообразна мебель для сидения. Ножки прямые или слегка изогнутые, обработанные резьбой. Центральные вертикальные планки спинок имеют силуэт скрипки или высокой стройной вазы, позднее спинки делают сквозными. Кресла отличаются максимальным комфортом, особенно так называемые "крылатые" кресла с высоко поднимающимися подлокотниками.

Большие застекленные книжные шкафы снабжены фасонной пайкой стекол в виде ромбовидной сетки. Кровати обычно с балдахинами в виде китайской пагоды. Разнообразны письменные столы и высокие напольные часы, которые становятся почти обязательной принадлежностью английского интерьера.

Своеобразие английской мебели XVIII века во многом обязано тесной связи мастеров-мебельщиков с архитекторами, которая особенно усилилась во второй половине XVIII века. Это явление способствовало единому решению интерьера и мебели, а также наложило свою печать на решение собственно мебельных изделий с точки зрения большего понимания пропорциональных соотношений, характера отбора декоративных элементов. Элементы готики, китайского искусства, французского рокайля носят более сдержанный характер, более просты и ясны. Введение орнаментальных мотивов рокайля не нарушает симметрии изделий, а готика хорошо уживается рядом с классическим строем пропорций.

Вторая половина XVIII века.

К году 1780 году стиль Томаса Чиппендейла стал понемногу выходить из моды. Это для нас все мастера того времени – бесценный в художественном смысле, но имеющий немалую рыночную стоимость, антиквариат, а современникам хотелось чего-нибудь новомодного, как обычно бывает с современниками.

Этапы классицизма в Англии обычно подразделяют на стиль Адама и Хэплуайта (середина 70-х годов) и стиль Шератона (после 1790 г). Большое влияние на развитие классицизма в Англии оказал архитектор Роберт Адам, много работавший в области интерьера и издавший в 1776 г. сборник с проектами мебели и архитектурно-декоративного оформления помещений.

Английская мебель классицизма отличалась от французской большей строгостью в следовании античным образцам, а также созданием новых практичных типов мебели. Рациональность конструкции английской мебели, ее удобство и комфортабельность сделали ее популярной в Европе и определили ее влияние на мебель других стран, в том числе и на русскую мебель.

Мебель Георга Хэплуайта (Hepplewhite), который особенно продуктивно работал в 1775-1786 гг., близка по форме мебели Чиппендейла, но отличается большей простотой форм, элегантностью, легкостью. Выполняли ее из красного дерева и других светлых пород, для маркетри широко использовалось атласное дерево. Особенно характерно решение спинок стульев и кресел: по форме они напоминают щит и выполняются либо ажурными, либо мягкими. Наиболее часто применение в спинках стульев трех переплетающихся друг с другом стрельчатых арок, расходящихся веером пальмовых листьев. Кровати Хэплуайта с балдахином, держащимся на тонких стойках. Корпусная мебель проста по форме. Некоторые изделия, например комоды, совершенно лишены декора. Многочисленны виды шкафов: двух- и трехъярусные платяные, книжные с фасонной пайкой стекол в виде тонких геометрических орнаментов.

Оставшиеся в наследство от Чиппендейла элегантность и легкость он удачно положил в конструкцию складных столов – ножки раздвигались, а основание опускалось или поднималось – хозяин мог подстроить стол под себя. Так что идея трансформера, оказывается, вовсе не нова. Хэплуайт также облегчал (в прямом смысле этого слова) свои стулья, столы, шкафы и кровати, делая их все менее и менее массивными и отказываясь от украшений в пользу самодостаточности изгибов формы. Он был хорошо знаком и с модными тенденциями по ту сторону Ла Манша – можно сказать, что стиль «Людовик XVI» Хэплуайт просто «перевел на английский».

В творчестве Томаса Шератона (1751-1806)получили дальнейшее развитие тенденции и характерные черты английской мебели. В его мебели главенствуют прямые линии, четко выявлены конструктивные формы. Мебель для сидения отличается разнообразием спинок, изящные по пропорциям и рисунку диваны снабжены мягкими спинками и сиденьями, изголовья кушеток решаются в виде глубокого кресла. Балдахины кроватей по форме напоминают шатер. Особенно разнообразны по форме и назначению столы Шератона: женские письменные столы со шторкой, рабочие и карточные столы, туалетные столики. Шкафы различных видов удобны и скромны по отделке.

Исторические источники, будь то хоть Британская энциклопедия, хоть современные исследования по истории мебельного искусства не упоминают ни одного предмета мебели, созданного собственноручно Томасом Шератоном. А вот альбомы с чертежами идеальных и полностью отвечающих своему назначению «бытовых вещей» остались и принесли Шератону широкую популярность. Сравнение этих образцов с вещами, появившимися на свет лишь несколькими десятилетиями раньше просто ошеломляет: cтиль Sheraton - это стиль модерн конца XVII века, - то есть то, что «модерново и стильно».

Итак, Sheraton - это: пренебрежение к кривым линиям, в пользу прямых, конструктивность формы, но и утонченность простых, на первый взгляд, деталей. В основе стиля лежит, прежде всего, удобство. Спинки стульев, диванов, кушеток и кресел комфортны, не менее чем сиденья. Украшений минимум, и прежде всего это латунные (вовсе не драгоценных металлов) ручки шкафов и ящиков. Под маркой Sheraton предлагалась и «комбинированная» мебель - не для аристократов, но для немного разбогатевших выходцев из классов низших

Не менее значительным для этой эпохи стало и имя Роберта Адама (Robert Adam). Следует отметить, что Роберт выступал в роли главы семейного клана – в истории английского искусства отпечатались все вместе: Adam Brothers. Четверо сыновей не слишком удачливого эдинбургского архитектора Вильяма Адама сделали блестящую карьеру, а Роберт, чье имя оставило в истории наиболее заметный след, выступил в роли менеджера семейного бизнеса. За свою недолгую (1760 – 1795) жизнь он успел получить образование в Италии, занять должность архитектора двора при Георге III, и впервые воплотить в реальность современное понятие: «под ключ». Adam Brothers предоставляли заказчику, пожелавшему построить дом, не только стены, но и уникальную, только для этого дома выполненную, обстановку, причем особое внимание уделялось столовой. Проекты мебели Р. Адама имели большое значение для популяризации античных мотивов. Для мебели Адама характерно использование светлых пород дерева, легкие пропорции, четкие контуры, резьба в низком рельефе. Распространенными мотивами декора были гротески, фестоны, цветочные гирлянды, овальные розетки, сфинксы, бараньи головы, мифологические сюжеты. Типичными для английской мебели были мотив пальмовой ветви в спинке стула и карниз шкафов, обработанный каннелюрами.

По проектам Адама изготовляли разнообразную мебель: консоли, комоды, кабинеты, застекленные шкафы, легкие стулья с обитыми и плетеными спинками овальной, круглой и прямоугольной формы, кресла и диваны, близкие античным прототипам, сервант, представляющий комбинацию буфета и сервировочного стола. Адаму принадлежит введение в мебель росписи, которую выполняли приглашенные итальянские мастера (Перголези, Чиприани, Дзукки), особенно много работала в области мебели и интерьера Анжелика Кауфман.

XIX век.

Время шло своим чередом: наступил век девятнадцатый, и мебельная история, по-английски не попрощавшись с веком минувшим, уводит нас к стилю Регентства (Regency style).

Наверное, в европейском воздухе витали какие-то флюиды, ведь и политики, и художники одновременно обратили свой взор к временам античным. Английские мебельные дизайнеры повернулись лицом к темам Египетским, Греческим и Римским.

Мастера откровенно копировали античные образцы, это вовсе не было идеальным решением: то, что считалось идеальным в Древнем Риме, отнюдь не всегда соответствовало представлениям о комфорте и эргономичности, принятым в Лондоне начала XIX века. Львиные головы в качестве элементов декораций и лапы мифических грифонов, ставшие ножками

стульев и кресел, - красиво, конечно, но не обязательно удобно. Впрочем, лучшим из мастеров – Томасу Хоупу (Thomas Hope), например, удалось сделать почти невозможное – вышедшее из-под его рук (а, может быть, из-под его рубанка) повторяет древние стандарты красоты, но соответствует при этом современным для автора стандартам качества и удобства. Мебель Томаса Хоупа – это всегда perfect – никому из современников, относимых исследователями хоть к французскому, а хоть даже и к прославленному русскому ампиру подобное идеальное сочетание древних идей и современного качества не удавалось.

Стулья и стол из дерева грецкого ореха от Томаса Хоупа – непревзойденный образчик стиля.

КОРОЛЕВА ВИКТОРИЯ (Викторианский стиль)

Великие исторические потрясения редко идут на пользу искусствам, а в особенности – таким прикладным, как искусство мебельное. Только ход событий таков, что за временем потрясений обычно следуют годы спокойствия. В Английской истории как раз такой период и принял эстафету у регентства – золотым веком империи становится эпоха королевы Виктории, а стиль эпохи навсегда останется Викторианским.

В жизни общества в это время многое определяют имперские амбиции крупнейшей колониальной державы. В жизни частной - жесткость методов воспитания (вспомним романы сестер Бронте). А в интерьере, и мебельной моде в частности, наоборот, оказываются востребованными мягкость и уют, обилие резных деталей.

Главные мебельные хиты Викторианской эпохи - это диван и кресло с утрированно пухлыми формами сидений и спинок, украшенные резьбой.

Рассказ о Викторианской эпохе в мебельной истории начинается со стиля Бидермайер (Bidermeyer) – немецкое название дословно переводится как «бравый господин Мейер». Это был «большой» стиль для «маленьких» людей, и поэтому имена мастеров ничего не скажут Вам, также как ничего не говорили и современникам, которые с чувством глубокого удовлетворения обставляли свои квартиры мебелью, копировавшей Адама и Чиппендейла.

Стулья, кресла, диваны делают все больше с изогнутыми спинками и подлокотниками. Возвращается мода и на гнутые точеные ножки. Так что бидермайер годов нередко сравнивают с рококо.

Главным местом в доме становится гостиная, копировавшая аристократический салон. Но в отличие от него это не только место, демонстрирующее статус и благосостояние, но и нормальная жилая комната. Удивительно, но это вторичное в общем-то явление сегодня ценится выше оригинального. Может, потому, что присутствие в доме бидермайера равнозначно наличию родословной.

Это может показаться странным, но официальный сайт британского правительства вносит в список художников, создавших Викторианский стиль, имя Дункана Пфайфа (Duncan Phyfe) – дизайнера хоть и шотландского происхождения, но вовсе не британского, а американского (годы жизни 1768 – 1854). Исследователи определяют созданный им на другом берегу Атлантики стиль как соединение идей английской классики (прежде всего, Томаса Шератона) и стиля Французской директории, и называют его Имперским (Empire style). Идея состояла в гармонии тяжеловесных деревянных массивов и плавности форм.

Стабильность общества всегда приводит к пробуждению протестных тенденций. К середине XIX столетия английский мебельный рынок оказался насыщен более-менее доступными и довольно качественными предметами почти серийного фабричного производства. Вполне естественно, что пресыщенные потребители захотели обратить взор к чему-то свежему и оригинальному - как это часто бывает свежим и оригинальным стало хорошо забытое старое. В 1861 году Уильям Моррис (William Morris: 1834 - 1896) представляет взыскательной публике «новый английский стиль», который останется известным также и под названием «The Studio» - так Моррис и его соратники назвали новый художественный журнал. Возвращение к культуре ремесленного труда, чистоте стиля и подлинной уникальной и неповторимой красоте жилого интерьера - вот что легло в основу стиля, создатели которого сделали свои лозунгом сочетание «красота и удобство».

Время текло, а обозначения временной принадлежности стали такими, что после латинской цифры XIX, а она в европейском летосчислении соответствует 18-ти, стали появляться цифры 80 и 90. «Новый английский стиль» окреп, подрос и повзрослел, а следовательно, обзавелся потомком, который получил и французское (art nouveau), и английское (modern) имя, что по-русски было не переведено, а скопировано буквами кириллицы: модерн.

Мебель модерн в эпоху этого стиля характеризовалась изгибами завитков, растительными формами. Тон мебели обычно был или светло-желтый, или же светло-зеленый. Лакировка мебели не употреблялась, но дерево часто отделывали под воск.

Стиль модерн в мебели был распространен в 1890 - 1910 годы. В мебельном стиле модерн можно увидеть элегантность кривых линий и увлечение витиеватой декоративностью, резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью. Такая мебель может быть изготовлена только вручную, что и происходило, а следовательно, такая мебель может быть только дорогой. Настоящая мебель модерн – это атрибут интерьера для элиты – настоящая элитная мебель ручной сборки.

Вот такая богатая история у английской мебели...

Не терпится видеть свой дом похожим на дворец английского лорда?

Это не так сложно, стоит только переступить порог салона «Мебель для дворца» - и перед Вашим взором предстанет изысканная английская мебель, представляющая традиционные британские добродетели.